4.1 FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)
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Quevedo escribió abundante poesía y prosa , en casi todas sus formas y géneros. Combina lo culto y lo popular, el tono grave y el burlesco, con un estilo conceptist. La poesía de Quevedo refleja el contraste típico barroco.
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VIDA
(1580-1600)
Nace, probablemente, el 17 de septiembre en Madrid Francisco de Quevedo Villegas. Es bautizado el día 26 del mismo mes en la Iglesia de San Ginés. Son sus padres Pedro Gómez de Quevedo y María de Santibáñez, ambos oriundos del valle de Toranzo en la Montaña. Los cónyuges ocupan puestos de confianza en la corte, el primero como escribano de cámara de la reina Ana y secretario particular del príncipe e infantes. Francisco es el tercero de seis hermanos.
Comienza estudios de artes en la Universidad de Alcalá de Henares. Obtendrá tres años más tarde el grado de bachiller y, poco después, el de licenciado en 1600.
(1600-1645)
1600, año en el que inicia estudios de Teología en la misma universidad. Se ha supuesto que en estas fechas se inicia la amistad con Pedro Téllez Girón, más tarde duque de Osuna.
1601. Prosigue sus estudios, al parecer, en la Universidad de Valladolid, ciudad a la que se había trasladado la corte.
1609. Escribe España defendida. Comienzan sus pleitos para obtener el señorío de La Torre de Juan Abad.
1610. Se le niega el permiso para publicar el Sueño del juicio final por "chabacano e imprudente".1615. Viaja desde Palermo a Madrid como portador del donativo votado por el parlamento de Sicilia. Además, y en calidad de hombre de confianza de Osuna, intriga en la corte, acudiendo incluso al soborno, para asegurar el nombramiento del Duque como Virrey de Nápoles. Estos hechos serán investigados, implicando a Quevedo, en 1621, tras la caída en desgracia del Duque.
1629. Escribe anónimamente El chitón de las tarabillas, en apoyo de la política del conde-duque de Olivares, a quien elogia asimismo en otros escritos.
1631. Tras alguna denuncia ante la Inquisición, y la proliferación de ediciones piratas, publica Juguetes de la niñez, obra en la que se recogen, junto a otros nuevos, textos anteriores de carácter burlesco y satírico que aparecen ahora revisados y censurados. También se publican ahora las ediciones de las obras poéticas de Fray Luis de León, con dedicatoria a Olivares (redactada en 1629), y Francisco de la Torre.
1633. La hostilidad hacia el conde-duque de Olivares es ya evidente. Redacta en julio el acerbo memorial Execración contra los judíos, que es, además de la más rotunda muestra de su antisemitismo, un ataque frontal a la política del valido. Posiblemente comienza también ahora la escritura de La Hora de todos.
1634. Publica La cuna y la sepultura y la traducción de La introducción a la vida devota de Francisco de Sales. En esta época desarrolla una gran actividad literaria; de entre 1633 y 1635 datan obras como De los remedios de cualquier fortuna, el Epicteto, Virtud militante, Las cuatro fantasmas, la segunda parte de Política de Dios, la Visita y anatomía de la cabeza del cardenal Richelieu o la Carta a Luis XIII.
1635. Se publica el libelo contra Quevedo titulado Tribunal de la justa venganza.
1639. El 7 de diciembre es detenido en casa del duque de Medinaceli y conducido al convento de San Marcos de León, donde permanecerá encarcelado hasta junio de 1643, cinco meses después de la caída de Olivares. En este tiempo escribe La Rebelión de Barcelona y Providencia de Dios.
1644. En noviembre, con su salud muy deteriorada, se retira a La Torre de Juan Abad. Publica el Marco Bruto y La caída para levantarse. Prepara en este tiempo la edición de su poesía, que aparecerá póstumamente por González de Salas en 1648.
1645. El 8 de septiembre muere en Villanueva de los Infantes, adonde se había desplazado a principios de este año.
OBRA
La obra de Quevedo, como la de Góngora, es muy variada en todos los aspectos. Además de su obra en verso tradujo algunos poetas clásicos,como Anacreonte y Marcial, y escribió en prosa obras burlescas, politicas,morales, sátiras alegóricas y la novela picaresca La vida llamado don Pablos, como veremos más adelante.
LA POESÍA
Quevedo fue un actor muy conocido en su época. Aunque sus obras no se publicaron hata despues de su muerte, sus composiciones circularon en manucrito y sus romances y letrilas se transmitian como cancion. Fueon especiamente conocidos y celebads algunos poetas saricos pasaban de mano en mano como poetas anónimos.
L obra poetica de quevedo se ditinguen dos estilos clarame diferenciados:
- La poesía grave, reflexiva: el poeta expresa sus senmients o ideacon un tono desgarrado.
- La poesía como juego de ingenio: este estilo es de los pems satíricos en lo e predomina el guso d pota por la experimentación lingüístca .
Estilo de la Poesía d Quevedo
Entre lo rasgos típicos de la poesía de Quevedo
- Metáforas originalísimas,embellecedoras o deformadas,que personifican objetos y cosifican seres humanos.
- La creación de nuevas palabra.
- El uso de las categorías gramaticales.
- Las abundantes juegos de palabras conceptisas.
La prosa narrativa y didáctica
No se cultivan novelas de caballerís, mietras que desarrolla la novelapicaresca, la novela corta y la narratica alegórica.En la prosa didactica trimfa la sátira.
En las prosas de Quevedo se ditinguen obras muy variadas:
- Sátira morales y alegórica.
- Obras política.
- Obras filosóficas y morales.
- Obras de crítica liraria.
4.1. FÉLIX LOPE DE VEGA
Félix Lope de Vega y Carpio fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español.
Renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.
Participó como voluntario en la expedición de las Islas Terceras, donde conoció a Elena Osorio (Dorotea y Filis en sus obras) con la que mantuvo relaciones amorosas hasta que la familia de Elena se opuso y logran que lo destierren por insultos, durante cinco años: rompe el destierro y rapta a Isabel de Urbina (Belisa) y se casa con ella. Esta muere en 1595.
En Madrid conoce a Micaela de Luján (Camila Lucinda) y en 1598 se casa con Juana de Guardo, quien muere en 1613. Se ordena de sacerdote en 1614. En 1618 conoce a Amarilis (probablemente se llamó Martha de Nevares) el último gran amor de su vida, quien murió loca y ciega en 1631.
Lope de Vega muere en agosto de 1635
Sus obras más importantes fueron:
Obra narrativa:
La Arcadia
El peregrino en su patria
Pastores de Belén
La Dorotea
Obra lírica:
Rimas sacras
La Filomena
La Circe
Triunfos Divinos
Laurel de Apolo
La vela de Parnaso
Obra épica:
La dragontea
Isidro
La hermosura de Angélica
Jerusalén conquistada
Obra dramática:
El esclavo de Roma
Las mocedades de Bernardo
El Rey don Pedro en Madrid
Las mujeres sin hombres
Los trabajos de Jacob
La niñez de San Isidro
Muchos dramaturgos se apuntaron a las novedades de Lope de Vega e incluso perfeccionaron su modelo ya que Lope de Vega creó el teatro clásico español del Siglo de Oro con una novedosa fórmula dramática. En dicha fórmula mezclaba lo trágico y lo cómico, y rompía las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana fundada en la Poética y la Retórica de Aristóteles: unidad de acción (que se cuente una sola historia), unidad de tiempo (en 24 horas o un poco más) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaños).
Por otra parte, domina el tema sobre la acción y la acción sobre la caracterización. Los tres temas principales de su teatro son el amor, la fe y el honor, y se encuentra entreverado de hermosos intermedios líricos, muchos de ellos de origen popular. Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra y se rehúye la sátira demasiado descubierta.
Lope se cuidaba especialmente del público femenino, que podía hacer fracasar una función, y recomendaba "engañar con la verdad" y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían; recomendaba algunos trucos, como travestir a las actrices con disfraz varonil, cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guion habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos, es decir, trastocar los roles masculino y femenino.
4.3 Luis de Gongora
Aunque en su testamento hace referencia a su “obra en prosa y en verso”, no se ha
hallado ningún escrito en prosa, salvo las 124 cartas que conforman su epistolario,
testimonio valiosísimo de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi ninguna
de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y fueron muy leídas y
comentadas.
rompió con todas las distinciones clásicas entre géneros lírico, épico e incluso
satírico. Juan de Jáuregui compuso su Antídoto contra las Soledades y Quevedo lo
atacó con su malicioso poema Quien quisiere ser culto en sólo un día... Sin embargo,
Góngora se felicitaba de la incomprensión con que eran recibidos sus intrincados
poemas extensos: “Honra me ha causado hacerme oscuro a los ignorantes, que ésa
es la distinción de los hombres cultos”.
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea
considerado como una magnífica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje
destaca por el uso reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico
(acusativo griego o imitación del ablativo absoluto latino). La dificultad que entraña
su lectura se ve acentuada por la profusión de inusitadas hipérboles barrocas,
hiperbatones y desarrollos paralelos, así como por la extraordinaria musicalidad de
las aliteraciones y el léxico colorista y rebuscado.
Su peculiar uso de recursos estilísticos, que tanto se le criticó, de hecho en una
vasta tradición lírica que se remonta a Petrarca, Mena o Herrera. A la manera
del primero, gusta Góngora de las correlaciones y plurimembraciones, no ya en
la línea del equilibrio renacentista sino en la del retorcimiento barroco. Sus
perífrasis y la vocación arquitectónica de toda su poesía le dan un aspecto oscuro y
original, extremado si cabe por todas las aportaciones simbólicas y mitológicas de
procedencia grecolatina.
Su fama fue enorme durante el Barroco, aunque su prestigio y el conocimiento de
su obra decayeron luego hasta bien entrado el siglo XX, cuando la celebración del
tercer centenario de su muerte en el año 1927, congregó a los mejores poetas y
literatos españoles de la época conocidos desde entonces como la Generación del
27 y supuso su definitiva revalorización crítica.
Luis de Góngora es un poeta español nacido en Córdoba en el año 1561 en el seno
de una familia acomodada y murió en el año 1627. Estudió en la Universidad de
Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba, desempeñó varias
funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España. Su vida disipada y
sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestación del obispo en el
año 1588.
Aunque en su testamento hace referencia a su “obra en prosa y en verso”, no se ha
hallado ningún escrito en prosa, salvo las 124 cartas que conforman su epistolario,
testimonio valiosísimo de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi ninguna
de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y fueron muy leídas y
comentadas.
En sus primeras composiciones hacia 1580 se adivina ya la implacable vena satírica
que caracterizará buena parte de su obra posterior. Pero al estilo ligero y
humorístico de esta época se le unirá otro, elegante y culto, que aparece en los
poemas dedicados al sepulcro del Greco o a la muerte de Rodrigo Calderón. En la
Fábula de Píramo y Tisbe (1617) se producirá la unión perfecta de ambos registros,
que hasta entonces se habían mantenido separados.
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea
considerado como una magnífica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje
destaca por el uso reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico
(acusativo griego o imitación del ablativo absoluto latino). La dificultad que entraña
su lectura se ve acentuada por la profusión de inusitadas hipérboles barrocas,
hiperbatones y desarrollos paralelos, así como por la extraordinaria musicalidad de
las aliteraciones y el léxico colorista y rebuscado.
Su peculiar uso de recursos estilísticos, que tanto se le criticó, de hecho en una
vasta tradición lírica que se remonta a Petrarca, Mena o Herrera. A la manera
del primero, gusta Góngora de las correlaciones y plurimembraciones, no ya en
la línea del equilibrio renacentista sino en la del retorcimiento barroco. Sus
perífrasis y la vocación arquitectónica de toda su poesía le dan un aspecto oscuro y
original, extremado si cabe por todas las aportaciones simbólicas y mitológicas de
procedencia grecolatina.
Su fama fue enorme durante el Barroco, aunque su prestigio y el conocimiento de
su obra decayeron luego hasta bien entrado el siglo XX, cuando la celebración del
tercer centenario de su muerte en el año 1927, congregó a los mejores poetas y
literatos españoles de la época conocidos desde entonces como la Generación del
27 y supuso su definitiva revalorización crítica.
Luis de Góngora es un poeta español nacido en Córdoba en el año 1561 en el seno
de una familia acomodada y murió en el año 1627. Estudió en la Universidad de
Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba, desempeñó varias
funciones que le brindaron la posibilidad de viajar por España. Su vida disipada y
sus composiciones profanas le valieron pronto una amonestación del obispo en el
año 1588
En 1603 se hallaba en la corte, que había sido trasladada a Valladolid, buscando
con entusiasmo alguna mejora de su situación económica. En esa época escribió
algunas de sus más ingeniosas letrillas, mantuvo una fecunda amistad con Pedro
Espinosa y se enfrentó en terrible y célebre enemistad con su gran rival, Francisco
de Quevedo. Instalado definitivamente en la corte a partir de 1617, fue nombrado
capellán de Felipe III, lo cual, como revela su correspondencia, no alivió sus
dificultades económicas, que lo acosarían hasta la muerte.
Aunque en su testamento hace referencia a su “obra en prosa y en verso”, no se ha
hallado ningún escrito en prosa, salvo las 124 cartas que conforman su epistolario,
testimonio valiosísimo de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi ninguna
de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y fueron muy leídas y
comentadas.
En sus primeras composiciones hacia 1580 se adivina ya la implacable vena satírica
que caracterizará buena parte de su obra posterior. Pero al estilo ligero y
humorístico de esta época se le unirá otro, elegante y culto, que aparece en los
poemas dedicados al sepulcro del Greco o a la muerte de Rodrigo Calderón. En la
Fábula de Píramo y Tisbe (1617) se producirá la unión perfecta de ambos registros,
que hasta entonces se habían mantenido separados.
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea
considerado como una magnífica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje
destaca por el uso reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico
(acusativo griego o imitación del ablativo absoluto latino). La dificultad que entraña
su lectura se ve acentuada por la profusión de inusitadas hipérboles barrocas,
hiperbatones y desarrollos paralelos, así como por la extraordinaria musicalidad de
las aliteraciones y el léxico colorista y rebuscado.
Su peculiar uso de recursos estilísticos, que tanto se le criticó, de hecho en una
vasta tradición lírica que se remonta a Petrarca, Mena o Herrera. A la manera
del primero, gusta Góngora de las correlaciones y plurimembraciones, no ya en
la línea del equilibrio renacentista sino en la del retorcimiento barroco. Sus
perífrasis y la vocación arquitectónica de toda su poesía le dan un aspecto oscuro y
original, extremado si cabe por todas las aportaciones simbólicas y mitológicas de
procedencia grecolatina.
4.4 Pedro Calderón de la Barca.
Cuando era joven su nombre apareció envuelto en varios incidentes violentos como en el de una acusación de homicidio y la violación de la clausura de un convento de monjas, pero cuando crece empieza a madurar y comenzó un período de tranquilidad para la creación literaria.
En sus obras escribe sobre todo comedias en las cuales se pueden apreciar dos tendencias: la que sigue el teatro realista y la otra que es más personal.
Calderón fue un autor enormemente admirado por los grandes autores europeos.
Sus principales comedias se pueden clasificar en:
- Comedias de historia y leyenda española: El Alcalde de Zalamea
- Comedias de honor y de celos: El médico de su honra
- Comedias de capa y espada: La dama duende
- Comedias filosóficas: La vida es sueño
- Comedias fantásticas y mitológicas: La hija del aire
En todas sus obras, los elementos confluyen hacia un eje central representado por un motivo único y un personaje que destaca muy fuertemente sobre los demás, a lo secundario no le da mucha importancia.
Tiene preferencias de determinados temas filosóficos y religiosos. Confluyen muchos estilos barrocos. Una de sus obras más importantes es la de: Amor, honor y poder. Es la primera comedia conocida de Calderón de la Barca
Se estrenó en el viejo Alcázar de Madrid el 29 de Junio de 1623.
Fue representada por primera vez por la compañía cómica de Juan Acacio Bernal.
Esta comedia cuenta la historia del rey Eduardo de Inglaterra y de sus amores con la condesa de Salveric.
El teatro de Calderón de la Barca
Calderón refleja una visión del mundo propia del Barroco, pesimista y conservadora: la vida es pura vanidad, un sueño del que despertamos al morir, y mundo es el teatro en el que actuabamos según el papel que nos ha adjudicado el Autor- Dios. Es un teatro culto , que plantea temas profundos mediante personajes simbólicos y que revela una cuidada elaboración en la trama y el estilo
- Lenguaje de Calderón es típico del Barroco : conceptista y culterano: abundan las metáforas dificiles, las antitesis, las elipsis, las paradojas…en conjunto es un estilo culto y minotario, aunque las obras costumbristas , que siguen el modelo de Lope, el lenguaje es más sencillo
- Los personajes del teatro de Calderón están muy elaborados y los protagonistas a veces cobran una dimensión simbólica .
- La Escenografia: introdujo numerosas innovaciones espectaculars, ya que disponia de los recursos del teatro cortesano.
Temas del teatro de Calderón
- Dramas religiosas
- Comedias contemporáneos de enredo o de capa espada
- Dramas mitológicos
- Dramas de honor y celos.
La escuela de Calderón.
Al igual que ocurre con Lope de Vega. Calderón fue el modelo para otros aturores que siguieron la tendencia de simplificación de la trama y profundización en temas y personajes. Francisco de zorrilla y Agustin moreto.
